One
'One' tries to immerse the viewer in fantasy through animation. The audience is presented with a small dish that contains a little spilled ink - what happens inside and around this drop of pigment?
If you look close enough, you can see that the ink is listening! The viewer assumes the role of a god; tapping, prodding, covering, blowing on and speaking to the ink induces complex and intricate responses. The microcosm that evolves from doodling both reflects and subverts the natural systems in which we live. The shapes that emerge are similar to shapes in plants, animals, and bacteria, but they avoid representation-they contest the work of biologists like Antonie van LeeuwenHoek and Ernst Haeckel This art installation tries to communicate the way we struggle with the natural world, trying to imagine something better and eventually conceding to failure. Our fate is a cause and effect of today's design environment. We create within in a vast network of programmers, researchers, theorists and artists who craft tools as indispensable structures for production. Working with graphics and rendering technologies provides immediate access to a communally developed visual language and encourages us to act as members of this community. What role does Adobe After Effects or Maya play in the human's ecosystem?
"One"은 애니메이션을 통해 관객을 환상 속으로 몰입시키려는 작품입니다. 관객은 작은 접시 위에 흘린 한 방울의 잉크를 마주하게 되며, 이 색소 방울 안과 주변에서 무슨 일이 벌어지는지 경험하게 됩니다. 가까이 들여다보면, 잉크가 "듣고" 있다는 것을 알 수 있습니다. 관객은 마치 신의 역할을 맡은 듯, 잉크를 두드리고, 찌르고, 가리고, 불어보거나 말을 거는 등의 행동을 통해 복잡하고 정교한 반응을 유도할 수 있습니다. 낙서(doodling)에서 출발한 이 작은 세계(microcosm)는 우리가 살아가는 자연 시스템을 반영하면서도 동시에 전복시킵니다. 작품 속에서 나타나는 형상들은 식물, 동물, 박테리아와 유사하지만, 특정한 재현을 피하며 기존 생물학자들—예를 들면 안토니 판 레이우엔훅(Antonie van Leeuwenhoek)이나 에른스트 헤켈(Ernst Haeckel)—의 작업과도 대립합니다. 이 설치 미술 작품은 우리가 자연 세계와 씨름하며 더 나은 무언가를 상상하려 하지만 결국 실패를 받아들이게 되는 과정을 전달하고자 합니다. 우리의 운명은 오늘날의 디자인 환경의 원인인 동시에 그 결과이기도 합니다. 우리는 프로그래머, 연구자, 이론가, 예술가들로 이루어진 광대한 네트워크 속에서 창작하며, 이들이 구축한 도구들은 생산을 위한 필수적인 구조물이 됩니다. 그래픽 및 렌더링 기술과 함께 작업하는 것은 이러한 공동체가 개발한 시각적 언어에 즉각적으로 접근할 수 있도록 해주며, 우리를 이 커뮤니티의 일원으로서 행동하게 만듭니다. 그렇다면 Adobe After Effects나 Maya는 인간의 생태계에서 어떤 역할을 하고 있을까요?
If you look close enough, you can see that the ink is listening! The viewer assumes the role of a god; tapping, prodding, covering, blowing on and speaking to the ink induces complex and intricate responses. The microcosm that evolves from doodling both reflects and subverts the natural systems in which we live. The shapes that emerge are similar to shapes in plants, animals, and bacteria, but they avoid representation-they contest the work of biologists like Antonie van LeeuwenHoek and Ernst Haeckel This art installation tries to communicate the way we struggle with the natural world, trying to imagine something better and eventually conceding to failure. Our fate is a cause and effect of today's design environment. We create within in a vast network of programmers, researchers, theorists and artists who craft tools as indispensable structures for production. Working with graphics and rendering technologies provides immediate access to a communally developed visual language and encourages us to act as members of this community. What role does Adobe After Effects or Maya play in the human's ecosystem?
"One"은 애니메이션을 통해 관객을 환상 속으로 몰입시키려는 작품입니다. 관객은 작은 접시 위에 흘린 한 방울의 잉크를 마주하게 되며, 이 색소 방울 안과 주변에서 무슨 일이 벌어지는지 경험하게 됩니다. 가까이 들여다보면, 잉크가 "듣고" 있다는 것을 알 수 있습니다. 관객은 마치 신의 역할을 맡은 듯, 잉크를 두드리고, 찌르고, 가리고, 불어보거나 말을 거는 등의 행동을 통해 복잡하고 정교한 반응을 유도할 수 있습니다. 낙서(doodling)에서 출발한 이 작은 세계(microcosm)는 우리가 살아가는 자연 시스템을 반영하면서도 동시에 전복시킵니다. 작품 속에서 나타나는 형상들은 식물, 동물, 박테리아와 유사하지만, 특정한 재현을 피하며 기존 생물학자들—예를 들면 안토니 판 레이우엔훅(Antonie van Leeuwenhoek)이나 에른스트 헤켈(Ernst Haeckel)—의 작업과도 대립합니다. 이 설치 미술 작품은 우리가 자연 세계와 씨름하며 더 나은 무언가를 상상하려 하지만 결국 실패를 받아들이게 되는 과정을 전달하고자 합니다. 우리의 운명은 오늘날의 디자인 환경의 원인인 동시에 그 결과이기도 합니다. 우리는 프로그래머, 연구자, 이론가, 예술가들로 이루어진 광대한 네트워크 속에서 창작하며, 이들이 구축한 도구들은 생산을 위한 필수적인 구조물이 됩니다. 그래픽 및 렌더링 기술과 함께 작업하는 것은 이러한 공동체가 개발한 시각적 언어에 즉각적으로 접근할 수 있도록 해주며, 우리를 이 커뮤니티의 일원으로서 행동하게 만듭니다. 그렇다면 Adobe After Effects나 Maya는 인간의 생태계에서 어떤 역할을 하고 있을까요?
